无锡文学艺术历史名家介绍：刘半农

“我愿以愤火照出他的战绩，免使一群陷沙鬼将他先前的光荣和死尸一同拖入烂泥的深渊。”——鲁迅《忆刘半农君》

刘半农（1891—1934），原名寿彭，后名复，初字半侬，后改半农，晚号曲庵，江阴人，文学家、语言学家和教育家。中国新文化运动先驱，历任北京大学法科预科、国文系教授，主要作品有诗集《扬鞭集》、《瓦釜集》和《半农杂文》，《汉语字声实验录》，荣获法国康士坦丁·伏尔内语言学专奖。蔡元培曾高度评价刘半农，认为他是一位“完全的”文学家和语音学科学家。

刘半农在参加辛亥革命后投身文学革命，反对文言文，提倡白话文，在上海参与《新青年》杂志的编辑工作。周作人充分肯定了他在新文化运动中的贡献：“在‘五四’期间，当时应援这运动的新力军，没有比他更出力的了，他是替新思想说话的健将之一。”在《我之文学改良观》中，刘半农认为白话应吸收文言的优点，而文言应力求浅显，文学应表现 自我的真情实感，新文学的发展必须推翻古旧的行文格式。他还提出破坏旧韵，重造新韵，主张增多诗体和以今语作曲。提倡文章分段，采用新式标点符号。在《诗与小说精神上之革新》一文中，他提出文学要强调真实性，批判背离现实的虚伪文学。以西方文学为参照，力求实现文学的变革。钱玄同以为刘半农同胡适的白话文改革理论，“正如车之两轮，鸟之双翼，相辅而行，废一不可。”

在小说改革方面，透过其“通俗小说之积极教训与消极教训”、 “中国之下等小说”等演讲强调小说的社会作用，提出要用系统、比较和历史的方法研究小说，推动通俗小说的发展赢得更多读者，以促进小说的繁荣和进步；作为歌谣运动的发起者和主持者，刘半农首倡歌谣征集与研究，在中国现代民间文艺学方面倡导新诗创作向歌谣学习的做法，提高了歌谣在文学上地位，并对中国现代民间文艺学的学科建设作出了重要贡献；在古典文学方面，校点出版了《香奁集》（韩惺）、《西游补》（董若雨）、《何典》（张南庄），写有《读<海上花列传>》、《<西游补>作者董若雨传》；刘半农还是第一个把高尔基作品介绍到中国，最早将狄更斯、托尔斯泰、安徒生的作品翻译成中文的译者，译着主要有《法国短篇小说集》、《茶花女》等。作为首批翻译外国散文诗的作家之一，他认为声调是不能迁移的东西，主张翻译应以直译为主，将原文当成乐歌看待，较多地选择了五言古体的形式，尽力保存原文的语言方式和真实感情，为译诗的音乐品质提供了保障。

在语言科学的领域里，他的研究涉及语音、文字、词汇、语法等各方面。刘半致力于语音方面汉字声调的研究，撰着了《四声实验录》，科学地解决了四声是什么的问题；并在北大建立了语音乐律实验室，记录了全国七十余种方言，编成《调查中国方音用标音符号表》；主张汉字改革，认为汉字最终应走拼音化的道路。 他在1925年发起成立“数人会”，拟定了《国语罗马字拼音法式》。与李家瑞编《宋元以来俗字谱》，表现了八九百年以来简笔字演变的轨迹；辞书建设方面，1933年为北新书局编撰《标准国音中小字典》，共收九千余字，还附录有他创制的《点直曲检字法》；还为《中国大辞典》撰写了三百多页的“一”字稿本；此外还写有《打雅》等文章；在语法研究方面着有《中国文法通论》。他反对机械地模仿外国语法的《马氏文通》体系，主张结合我国语言实际，建立自己的语法体系；还反对以引用古奥的例句为尚的陈规，主张采用习见的和口语的例句，并为高中生写了《中国文法讲话》。

不仅是文学和语言学，刘半农在戏剧改革、乐律研究、艺术考古和摄影艺术领域都有很高成就。对于戏剧改革，主张摒弃“恶腔死调”，改正剧本没有理想和文词不通的弊病，而以白描笔墨和方言去写脚本。他认为雅化了的昆曲应处于历史艺术的地位，京戏应当进行改良。为发展话剧艺术，翻译有剧本《戍獭》、《小伯爵》、《琴魂》、《天明》、《茶花女》。乐律研究方面，写有《从五音六律说到三百六十律》等论文多篇。说明中国乐律是建筑往“倍半相生”和“三分损益”两大原则之上，不宜于“变调”。他对中国古代将乐、度、历混为一谈并夹杂五行学说的乐律观进行了批判。他曾进行多次考古调查，在河南巩县、洛阳发现北魏和唐代的乐舞造象，又仿造汉代日晷仪作“古度量衡举”；《半农谈影》，是中国第一部探讨摄影艺术的着作。（创研室）